Basslínur eru grundvallaratriði í raf- og danstónlist. Samt vannýta flestir framleiðendur þennan kraftmikla þátt í tónlist sinni. Þeir enda með leiðinlega bassa sem fylgja hljómum þeirra og endurtaka sig í gegnum lagið. Ég hef meira að segja gerst sekur um þetta sjálfur, en í dag ætla ég að sýna þér 9 ráð sem geta hjálpað þér að skrifa betri bassalínur og krydda neðarlega. Við skulum skoða.

Ábending 1: Spilaðu með taktinn

Eins og áður hefur komið fram, þá fylgja flestir framleiðendur bara rótinni í hljómaframvindu þeirra og enda með örugga en samt leiðinlega bassalínu. Ein leið til að breyta því án þess að gera of mikið er bara með því að bæta takti við þessar nótur, jafnvel þótt þær spili sama tónhæð. Tökum þetta dæmi: Hljómar frekar gamaldags, ha? Einfaldlega með því að bæta við annarri nótu í þessu mynstri færðu eitthvað með aðeins meiri ‘hreyfingu’ við það. Þetta virkar vegna þess að hefðbundið er að bassahljóðfæri myndu ekki hafa nógu langan styrk til að halda tóni eins lengi og synth bassi. Svo í staðinn spiluðu þeir bara áhugaverðan takt. Þegar öllu er á botninn hvolft er bassinn tæknilega séð „rytma“ hljóðfæri. Jafnvel þó að tegundir eins og trance hafi einn tón í langan tíma, þá er það endurtekningin sem knýr lögin áfram og eykur áhuga. Og það er aðeins grunnatriði.

Ábending 2: Bættu við samstillingu

Syncopation er fastur liður í mörgum tegundum raftónlistar af ástæðu – það bætir svo fallegu grópi við hvaða trommumynstur sem er. Wikipedia skilgreinir það vel svo ég sýni þér skilgreininguna: Einföld formúla til að skrifa samstillingu er sem hér segir: Samstilling er svipuð tilfinning og að nota triplet rist, en það virkar með 16. rist, sem gerir það kleift að hljóma áhugavert en taktfast þétt. Það gefur tilfinningu fyrir því að tvö mismunandi taktur séu að spila á sama tíma, en þeir eru það ekki, þess vegna hljómar þetta svo helvíti flott. Það er líka hægt að gera það á helmingi eða tvöföldum þessum hraða, svo ekki hika við að nota það á aðra taktfasta þætti en bassa, eins og hraðvirka háhatt.

Ábending 3: Spilaðu aðrar nótur en rótina

Áfallahrollur, en vissir þú að þú þyrftir ekki að fylgja rótartóninum í hljómunum þínum? Að öllu gríni slepptu þá fæ ég þá freistingu að halda mig við það sem virkar. Að spila á rangan bassatón, jafnvel í réttum tóni, getur drullað neðri hlutann. En ef þú heldur þig við hljóma tónana (nóturnar sem tilheyra hljómnum sem spilast á tilteknu augnabliki), þá er líklegt að þú fáir áhugaverðar en samt hagnýtar niðurstöður. Taktu þessa bassalínu frá því áður: Við getum bætt nokkrum tónbreytingum undir lok hvers hljóms, bara til að bæta við smá hreyfingu. Þetta hljómar sérstaklega flott þegar við sameinum það með nokkrum hljómum og trommum.

Ábending 4: Bættu við Octave Jumps

Octave stökk eru eitt af uppáhalds ráðunum mínum, því þau eru einföld en samt svo áhrifarík. Farðu bara á milli áttundar á sömu bassatóninum til að bæta við hreyfingu og öðruvísi tilfinningu. Að færa sig upp hefur tilhneigingu til að auka orku, sem getur verið frábært fyrir byggingu, en að færa sig niður getur hjálpað til við að kynna nýjan hluta eða endurtaka. Sjáðu hvernig það bætir við meiri hreyfingu svo auðveldlega? Aukaábending: Ef þú ert á Ableton Live er fljótleg flýtileið til að færa nótur upp eða niður um áttund Shift + Upp/Niður takki.

Ráð 5: Taktur og tímasetning (sveifla)

Við höfum þegar talað um að spila með taktinn, en hvað ef við tækjum það skrefinu lengra? Við skulum kynna hugtakið sveiflu. Nokkur tónlistartæki sem þú getur notað hér eru:

  • færa nótur af ristinni
  • þögn
  • athugaðu endurtekningu
  • óviðeigandi áherslur
  • athugaðu glærur

Hægt er að nota samsetninguna til að skapa mannlega tilfinningu sem venjulega næst ekki með því að forrita í einföldum nótum. Tökum þetta dæmi hér þar sem ég nota blöndu af öllum þessum fjórum þáttum. Þessi ábending er mismunandi eftir tegundum, svo það er þess virði að gera smá tilraunir hér. Til dæmis, ef þú ert að búa til hús eða aðra 4-á-hæða tónlist, þá er að nota groove og swing forstillingar frábær leið til að bæta fallegri tímasetningu við trommumynstrið þitt.

Ábending 6: Amp + Filter Envelopes

Þetta er meira bassahljóðhönnunarábending, en hvernig bassaplásturinn þinn hljómar skiptir miklu máli fyrir tilfinningu bassalínu þinnar. Ef þú ert nýr í grunnatriðum hljóðhönnunar er synth umslag venjulega samansett úr fjórum hlutum: Árás – Rotnun – Viðhalda – Losun Þess vegna er hugtakið ‘ADSR umslag’ notað til að lýsa þeim. Árás stýrir hæfileika eða mýkt upphafs hljóðs. Decay ákvarðar hversu langan tíma hljóðið tekur að minnka í hljóðstyrk eftir árásarstigið. Sustain ákvarðar hljóðstyrkinn sem rotnunin mun falla niður í. Losun ákvarðar hversu langan tíma nótuna mun dofna niður í þögn þegar ekki er lengur haldið á takkanum. Snilldar bassalína mun krefjast annarar tónforritunar en mjúkur, sópa bassa.

Ábending 7: Athugaðu lengd

Þetta snýst ekki bara um hvenær þú spilar nótu, heldur hversu lengi skiptir máli. Flestir framleiðendur hafa tilhneigingu til að forrita nótur þannig að þeir halda út í fullri lengd þar til næsta nóta er spiluð, án þögn. Það er ekkert vandamál með þetta, en það gefur ekki mikið pláss fyrir áhuga, svo ekki hika við að leika aðeins meira með þetta. Haft hefur verið eftir Dada Life að þeir muni eyða mörgum klukkustundum í að ákveða lengd nótna sinna. Taktu eftir þegar ég stytti nóturnar í fyrri bassalínu, hvernig það hefur áhrif á tilfinninguna í taktinum: Finnst það aðeins „þéttara“ en tómara, öfugt við það fyrra sem fyllir blönduna aðeins meira.

Ábending 8: Kynntu melódískar fyllingar

Þetta er ein ofmetnasta tæknin, en hún virkar mjög vel, sérstaklega ef þú vilt að bassalínan þín sé þungamiðjan í laginu þínu. Í grundvallaratriðum meðhöndlar þú bassann þinn eins og laglínu (í ákveðnum hlutum) og leyfir honum að fara á milli tóna hraðar og með tilfinningu. Þú gætir þurft að spila á efri sviðum á þessum slóðum til að forðast leðju, en það er drápstækni sem hefðbundnir bassaleikarar nota allan tímann til að auka áhuga á lag, sérstaklega þegar melódísku þættirnir gætu verið að draga sig í hlé.

Ábending 9: Fínn þróun + tilbrigði

Svo þú ert með sjúka bassalykkja með því að nota allar aðferðir í þessari grein, nú endurtekurðu það bara aftur og aftur? Þú getur, en þú getur líka gert það áhugaverðara. Til dæmis gætirðu breytt annarri hverri endurtekningu til að hafa aðra tilfinningu fyrir símhringingu og svörun, eða þú gætir bætt við einstöku töfrastund, eða jafnvel bætt alveg við nýju mynstri í nýjum kafla. Allt eru þetta áhugaverðar aðferðir sem geta tekið bassalínuna þína lengra í makró skilningi, ekki bara ör skilningi. Tökum þetta dæmi hér: Allt sem ég hef gert er að bæta smá þögn við seinni endurtekninguna og auka sveifluðri endurtekningu á takti 4. En fíngerðar breytingar eins og þessar halda hlutunum áhugaverðum.

Þarftu fleiri ráð?

Af hverju ekki að skoða nokkrar af öðrum greinum okkar?

  • Hvernig á að búa til framtíðarbassa
  • Hvernig á að búa til Lofi Hip Hop
  • Blöndun EDM

Ef þú hefur einhverjar spurningar, vinsamlegast hafðu samband við mig á [email protected].
Fara í efni
Lógó faglegra tónskálda

Hvernig á að skrifa bassalínu (7 ótrúleg ráð)

Hvernig á að skrifa Bassline Viltu skrifa frábærar bassalínur fyrir tónlistina þína? Ertu þreyttur á því að nota aðeins langar rótarnótur fyrir bassann í tónlistinni þinni? Það er eins og að nota kyrrstæða kubbahljóma fyrir hljómaframvinduna þína. Satt að segja er það ótrúlega leiðinlegt! Við skulum búa til gróp, afbrigði og orku í bassalínurnar þínar. Hér eru helstu ráðin mín sem þú getur notað sem leiðbeiningar þegar þú skrifar bassalínurnar þínar:

Hvernig á að skrifa bassalínu (7 ráð)

  1. Notaðu Chord Root Note sem grunninn
  2. Notaðu Rhythm sem aðaltjáningu
  3. Ganga á núverandi hljómnótum
  4. Bættu við mælikvarða til að fá meiri afbrigði
  5. Samspil við slagverkið þitt
  6. Bættu við umbreytingarnótum fyrir raddleiðingu
  7. Krydda það með tjáningarríkum liðum

1 – Notaðu hljómgrunnsnótuna sem grunninn

Grundvallartónamiðja tónlistarinnar þinnar mun alltaf fylgja grunntóni hvers hljóms í framvindu þinni. Segjum til dæmis að þú spilir hljómana: D-moll, Bb-dúr og a-moll. Þá ætti grunnurinn fyrir bassalínuna þína að vera D, Bb og A. Til skýringar, með „grunn“ á ég við að grunnnótan hvers hljóms ætti að vera mest notaða tónn fyrir bassalínuna þína. Þannig að fyrir fyrsta hljóminn: D-moll, ætti D að vera mest til staðar í bassalínu þinni yfir lengd d-moll hljómsins.

2 – Notaðu hrynjandi sem aðaltjáningu

Segjum að þú spilir hljómagang sem fer frá C-dúr í F-dúr. Helsta tjáningarformið í bassalínu er oftast taktur og gróp. Þannig að jafnvel þótt þú spilir aðeins D og F nóturnar í bassalínu þinni, geturðu búið til gróp með því að nota takt og leikstíl í bassalínu þinni.

3 – Gakktu á núverandi hljómnótur

Fyrsti valkosturinn þinn þegar þú ferð út fyrir grunntón hvers hljóms, ætti að vera hinar hljómnóturnar. Fyrir þríhyrninga þýðir þetta 3. og 5. Til dæmis, ef núverandi hljómaleikur þinn er d-moll, þá er grunnnótan fyrir bassalínuna þína náttúrulega D. Og F- og A-nóturnar í þeim hljómi ættu að vera næsta val fyrir bassalínuna þína.

4 – Bættu við mælikvarða til að fá meiri afbrigði

Ef þú vilt bæta bassalínu þinni meira afbrigði, geturðu líka farið út fyrir hljómnóturnar og bætt við einhverjum af öðrum tónstigatónum fyrir tóntegundina sem tónlistin þín er skrifuð í. Til dæmis: ef lagið þitt er í d-moll, þá jafnvel þó að núverandi hljómur þinn sé d-moll, geturðu notað hvaða tónstiga sem er (D, E, F, G, A, Bb, C) í bassalínu þinni. En þú ættir að gera það sparlega og frekar sem stutt innskot fyrir krydd, svo að þú missir ekki tenginguna við harmónísku framvinduna þína.

5 – Samspil við slagverkið þitt

Bassalínan í tónlist er oft samspil við trommur og slagverk. Þú getur búið til samstillingu á milli trommur og bassalínu, eða jafnvel merkt ákveðnar áherslur í grópnum þínum með því að setja þessar nótur í lag á bæði bassalínuna þína og slagverkshlutana þína.

6 – Bættu við umbreytingarnótum fyrir raddleiðingu

Í lok hvers hljóms í hljómaframvindu þinni, rétt fyrir næstu hljómaskipti, hefurðu frábært tækifæri til að bæta við einni eða fleiri nótum í bassalínuna þína sem umskipti yfir í næsta hljóm.

7 – Kryddaðu það með tjáningarríkum liðum

Hvernig þú spilar á hljóðfæri eða hljóð, er alltaf besta leiðin til að bæta tjáningu. Það fer eftir því hvaða tegund af bassa þú notar, en það eru svo margar frábærar aðferðir til að beita í bassalínunum þínum til að auka tjáningu og afbrigði. Til dæmis: dempur, rennibrautir, beygjur, smellur, staccato, legato o.fl. Mikael «Mike» Baggström2020-11-12T09:09:04+00:00
Hleðsla síðu hlekkur Farðu efst